Las Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes son unos personajes creados por los dibujantes y guionistas Kevin Eastman y Peter Laird en el año 1984. Su formato original fue un comic dibujado por ellos mismos, con temáticas bastante crudas y violentas, y con un sentido del humor bastante acido. Ambos autores mantenían una amistad con los dirigentes de la compañía juguetera Playmates (de hecho, la hija de Laird hoy día trabaja allí) por lo que dicha compañía decidió lanzar una línea de figuras de acción basada en estos personajes. Pero existía un problema. Aunque el comic de las Tortugas Ninja se había hecho muy popular rápidamente, era un comic para adultos, por lo que limitaba mucho el mercado al que podrían dirigirse los juguetes basados en el mismo.

Estos muñecos no son los de Playmates. Son los de Neca, editados recientemente.

Sin embargo, la decisión de crear los muñecos de acción estaba tomada. ¿Que solución podrían encontrar para dirigir estos juguetes principalmente a los niños? pues optaron por crear una miniserie de dibujos animados tomando como base los personajes principales del comic, pero eliminando todo atisbo de violencia y dotándola de los tópicos existentes en las series de animación infantiles más comunes. Así pues, se creó una miniserie de cinco capítulos animada por la compañía japonesa Toei Animation (hoy día están considerados como la primera temporada oficial de la serie de dibujos). El éxito fue brutal e instantáneo. Les había salido bien la jugada a Playmates. Ya podían lanzar sus juguetes y dirigirlos a todos los públicos.

Pero la cosa no quedo aquí, y la gente pedía mas, por lo que se decidió continuar la serie, esta vez con animación americana (lo que hizo variar ligeramente el estilo de dibujo). Y el éxito fue continuo durante 10 temporadas.

Pasado el tiempo, las tortugas ninja parecían haber caído en el olvido (no para los seguidores de los comics, que nunca han dejado de publicarse) hasta que la propia Mirage Studios (productora y editora perteneciente a Eastman y Laird) decidió en el año 2003 crear una nueva serie de dibujos animados. Esta vez mucho más fiel a los comics originales y con muchos menos tópicos, pero sin recurrir a la violencia gratuita del comic para así poder seguir manteniendo su carácter familiar.

Peter Laird y Kevin Eastman respectivamente.

A pesar de que mucha gente rechazo en un principio el estilo de esta nueva serie (estaban acostumbrados a la antigua) pronto se convirtió de nuevo en un gran éxito por todo el mundo, llegando a producirse hasta 7 temporadas (una de ellas editada exclusivamente en Dvd) de aproximadamente 24 capítulos cada una. Este mismo año, en 2009, se ha emitido por tv la última temporada, coincidiendo con el 25 aniversario de la creación de los personajes. También se ha anunciado en este 2009 la venta de todos los derechos de los personajes a Nickelodeon Tv.

Desde hacía varios años, Peter Laird se encargaba personalmente de dirigir y producir todo lo relacionado con sus personajes, por lo que cada comic, serie o película aparecida era supervisada o incluso guionizada por él, por lo que siempre mantenían ese aspecto fiel a los personajes del comic original. Pero todo tiene un final, y, según sus propias palabras, debido al agotamiento, era hora de ceder el relevo, pero no sin antes dejarnos un regalo de despedida en forma de película a todos sus seguidores, y así se celebraba también el ya comentado 25 aniversario.

La película recibe el nombre de “Turtles Forever” (el cual deja entrever en cierto modo su carácter de despedida), y en ella nos encontramos a Hun, uno de los villanos de la serie de 2003 (y siguientes) cometiendo uno de sus típicos robos. Una vez más, aparecen las Tortugas Ninja para impedirlo, pero… un momento, ¿que tortugas son estas? ¡No son las modernas! son las de la serie de animación del año 87!. ¿Que ha pasado aquí? Este hecho no pasa desapercibido a las tortugas del año 2003 (alrededor de las cuales gira el argumento principal) las cuales tienen noticias de los hechos y deciden buscar a esos cuatro tipos que se parecen tanto a ellos.

Al parecer, debido a una de las muchas luchas que tuvieron con Krang y el Despedazador, fueron transportadas por accidente a un universo paralelo, al de las tortugas modernas. En base a esto, el despedazador del 87 traza un plan para conquistar el multiverso y todas las dimensiones existentes, pero su equivalente del 2003 no se lo permitirá, puesto que tiene los mismos planes para sí mismo.

No voy a estropearos ni chafaros más el argumento de la peli. Si tenéis un mínimo de interés, lo mejor es que la veáis vosotros mismos, que merece la pena. La película está llena de gags y autoparodias, y en ella llegaremos a ver el universo de las tortugas ninja del comic original (en blanco y negro incluso). Veremos chistes provocados por la estupidez de las tortugas de animación antiguas (si, por mucho que nos pese, eran algo estúpidas XD) y diversos gags que bromean sobre la diferencia de ambos universos. Podremos ver las tortugas del 87 en el universo del 03, y del mismo modo, podremos ver a las modernas en el universo de las antiguas. Y casi en el último tramo, podremos ver a ambos grupos en el universo del comic original.

La parte técnica de la película es buenísima, sin ningún punto negativo. Lógicamente se trata de una película para Tv y directa a DVD, por lo que no podemos esperar en ella un despliegue enorme de efectos especiales, pero como ya he dicho, cumple sobradamente. Las tortugas ninja modernas vuelven a tener el aspecto de la primera temporada de la serie del 2003, a pesar de que en la última temporada les habían vuelto a dibujar pupilas. Esto está hecho así para resaltar más el contraste entre unas tortugas y otras. Las tortugas originales están recreadas también a la perfección, dándonos la impresión de estar viendo la serie antigua cuando solo aparecen estas en pantalla. Eso sí, sin esos defectillos o dibujos fuera de modelo de los que adolecía la misma.

Por desgracia, esta película no ha aparecido todavía en nuestro país, por lo que la única posibilidad de verla es descargándola de internet. Tampoco existían subtítulos en castellano, pero un servidor los creo después de 3 días de trabajo, por lo que los pongo a continuación a vuestra disposición. La traducción es perfecta y no encontrareis errores en la misma, aunque algún fallo tipográfico o pequeños errores ortográficos si que pueden habérseme pasado.

Pincha aquí para descargar los subtítulos.

Gran despedida sin duda de Mirage Studios de sus personajes principales. A partir de ahora, nickelodeon será la propietaria de los mismos, y para bien o para mal (probablemente esto último), sin Peter Laird ya no volverán a ser lo mismo.

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Felices Fiestas!

Hoy mismo salgo de viaje para Castilla y León para asistir a la tradicional renunión de abuelos, tíos y primos que celebramos en mi familia y me quedaré unos días sin internet, por lo que no podré felicitaros las fiestas el día 24, así que lo hago ahora.

Espero que paséis una feliz Navidad y un próspero Año Nuevo, que sigáis leyéndonos como hasta ahora (más de 6000 visitas en dos meses, no está mal!), pero que sobre todo os cuidéis mucho!

PD: Os estoy preparando un análisis de una pequeña joyita de 16 bit para mi regreso dentro de una semana.

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• Se acerca la Navidad… Qué consola me compro!?

Desde hace unos años los reality shows son una constante en la programación de los canales de televisión más populares de nuestro país (y del mundo, para qué nos vamos a engañar), por lo que no es fácil encontrar una persona que no haya escuchado hablar de Gran Hermano, Fama ¡a Bailar! o Supervivientes. Pero seguramente no todo el mundo conoce: El Aprendiz, un reality en el que el público no verá cómo un concursante se acuesta con otro, ni pretende mostrar quién es el más guarro a la hora de ir al baño. Se trata de un programa en el que un grupo de personas, con someros conocimientos de economía y mercado, tratarán de ir superando una serie de pruebas relacionadas con sus destrezas, ya sea consiguiendo ventas al mayor precio posible, negociaciones para comprar material, o desarrollar un producto y buscar la mejor parcela de mercado para comercializarlo.

El juez de cada prueba no será otro que Luís Bassat, conocido empresario y publicista (recordáis aquel “¿Te gusta conducir?” de BMW), que se encargará de ir despidiendo a los candidatos menos aptos. El ganador conseguirá un puesto de trabajo en su empresa y un salario de 6 cifras. Este programa es la versión española de The Apprentice, de origen estadounidense, cuyo juez fue nada más y nada menos que el magnate Donald Trump.

La gran virtud de este programa es que evita tajantemente todo aquello relacionado con la vida personal de los concursantes y se centra única y exclusivamente en sus virtudes y defectos de cara a las pruebas, así que los que busquen morbo, o rebuscar entre los trapos sucios de cada concursante se pueden ir olvidando. También hay que remarcar que el público no interactúa con el programa, ya que la decisión de quién sale y quién se queda en el concurso depende única y exclusivamente de Bassat y sus dos consejeros. Por eso os recomiendo que le echéis un ojo y de ahí el título del post

El fin de semana que viene se emite la final en LaSexta, pero los que queráis ver todos los demás capítulos, podéis hacerlo en www.misexta.tv. No son demasiados programas y su duración no es excesiva, pero resultan bastante entretenidos.

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Hoy quiero hablaros de una de mis aficiones, el pixel art. Y es que en un blog con un nombre como PixelVago faltaba un artículo en relación a esta forma de arte, cada vez más extendida y muy relacionada con el mundo de los videojuegos.

El pixel art es un estilo de dibujo digital (se hace casi exclusivamente con un ordenador) que consiste en crear imágenes estáticas o animaciones dibujándolas punto por punto (píxel por píxel) con un programa gráfico como MS Paint, Photoshop o GIMP, entre otros muchos ejemplos. Esta era la técnica que se usaba en la gran mayoría de juegos 2D de la historia, ya que las bajas resoluciones utilizadas en consolas y ordenadores requerían un trabajo gráfico mucho más preciso que dibujar una imagen a mano, escanearla y reescalarla a tamaños tan limitados. Con el paso de los años las resoluciones aumentaron y el uso de imágenes prerrenderizadas (imágenes generadas a partir de capturas de modelos 3D) se incrementó, por lo que el pixel art en ocasiones se vio relegado a un segundo plano en el ámbito profesional. Para que os hagáis una idea, aquí os dejo dos imágenes perteneciente a dos juegos en dos dimensiones, uno con un acabado gráfico pixel art y otro prerrenderizado.

Las imágenes prerrenderizadas pueden ofrecer un realismo mayor que las realizadas en pixel art, pero eso no quiere decir que estén necesariamente más trabajadas. La dificultad del pixel art radica en que por lo general disponemos de poca resolución y pocos colores (las consolas antiguas no podían mostrar demasiados colores simultáneamente en pantalla en comparación con las actuales), por lo que hay que ingeniárselas para suplir estas carencias. Lo que dibujemos no puede ser excesivamente recargado en detalles, pues acabaríamos consiguiendo un puré indescifrable de píxeles, ni podemos utilizar millones de colores para conseguir sombreados hiperrealistas. Este tipo de arte se fundamenta mucho en conseguir efectos e ilusiones ópticas que hagan ver al espectador cosas que realmente no está viendo, y para ello existen técnicas como el dithering, que consiste en entrelazar píxeles de diferentes colores usando patrones repetitivos para simular degradados de color que normalmente se realizan con muchos más colores, o el antialiasing, que suaviza los bordes de los gráficos utilizando colores cercanos al borde a y lo que está en contacto con él, de manera que no se aprecie un efecto de dientes de sierra.

- Ejemplo de dithering -

La imagen está ampliada para que veáis bien la diferencia

- Ejemplo de antialiasing -

Como podéis ver, con unos pocos colores más se suaviza mucho la imagen

Para los que sintáis atracción o gusto por este estilo aquí os dejo un par de links que os pueden interesar. El primero corresponde a un blog mío, en el que tengo unas cuantas lecciones y ejemplos que os pueden resultar útiles. El otro es de un foro especializado en pixel art que dispone de galerías para subir vuestras obras y ser puntuados. Os recomiendo encarecidamente que veáis el Hall of Fame, hay verdaderas obras de arte! (no os perdáis las imágenes realizadas por Fool, son increíbles!)

Una muestra mía de un proyecto para un juego de rol

- La Vieja Escuela (mi antiguo blog)

- Pixel Joint (foro de pixel art)

Y recordad, al igual que otros estilos artísticos, las principales cualidades para dibujar pixel art son la paciencia y la perseverancia, ya que la técnica se consigue a base de practicar y practicar a lo largo del tiempo.

Un saludete!

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Nintendo, desde principios de los ‘80, comenzó a ser consciente del problema y busca esa diferenciación creando títulos de aspecto infantil, pero en los que prima la jugabilidad y el entretenimiento, atrapando a usuarios de mayor edad y de ambos sexos. Innova en el contenido del videojuego, hace carismáticos a sus personajes, en defintiva: da ventajas diferentes a usuarios de distintas edades. Parece que así el problema está solucionado, se ha asegurado una porción más grande del pastel y así será durante mucho tiempo, hasta que la competencia vuelve a saturar la nueva fórmula y se vuelve de nuevo al punto de origen.

Comienza un nuevo siglo y con él nuevas ambiciones, las empresas intentan fabricar máquinas cada vez más potentes, y por ende, más caras. La lucha se ha centrado en ofrecer juegos al cada vez más realistas y se compite por calidad técnica. Parece que se seguirá la misma tónica en la creación de videojuegos y que ya se ha dado por sentado que el perfil del usuario es tan estricto e invariable como el mercado de los sombreros de bombín. Las tres grandes empresas que se reparten casi todo el mercado son Sony, Microsoft y Nintendo. La primera desarrolla Playstation 3: reproduce Blue Ray y su nuevo micropocesador mueve millones de polígonos. Microsoft, con XBox 360 crea una plataforma similar a la Sony. Le toca mover ficha a Nintendo, y en lugar de presentar una máquina que se asimile a un superordenador, presenta una mucho más barata y con características similares a las videoconsolas de la generación anterior. Los medios se hacen eco y quedan aturdidos con la estrategia, nadie entiende qué va a hacer y una pila de rumores rodean a la nueva consola. Todo se desvela con Wii. Nintendo acaba de cambiar el perfil del usuario del videojuego y de construir su propia y nueva demanda.

Creando una demanda nueva ¿Cómo lo consigue?

• Wii atrae a los exigentes usuarios de antes con juegos de temáticas similares a los de siempre, pero añadiendo el uso del Wiimote, un mando que reconoce el movimiento y que permite jugar de una nueva manera.
• Los coloridos juegos gustan a niños y a niñas. La facilidad de control que aporta el Wiimote hace que no sólo sean los niños los que se interesen por las videoconsolas, sino también los más mayores.
• Hasta la fecha es dificil atraer a los denominados “casuals” al mercado: consumidores esporádicos de videojuegos. Nintendo crea videojuegos que no se basan en partidas de larga duración, que unido a la facilidad del control permite a los casuals jugar desde el primer momento.
• Igual que con los casuals, Nintendo consigue enebrar otra aguja con un problema que hasta el momento nadie había sido capaz de solucionar por completo, el de los accesorios para los videojuegos. Costosos, grandes y compatibles con  pocos videojuegos, como volantes y pistolas. La compañía nipona integra el accesorio en la videoconsola, el Wiimote. Ya no hace falta adquirirlo por separado y es compatible con todo los juegos. Son los juegos los que deciden de que manera quieren interactuar con el Wiimote.
• Se crean juegos para cada tipo de jugador, se segmenta al máximo la temática de los mismos.

Nintendo DS

La estrategia funciona, y Nintendo compite a medias en el mercado tradicional y es monopolista de un nuevo mercado creado por y para la compañía. La fórmula funciona y la ha extrapolado anteriormente en el mercado de las videoconsolas portátiles con Nintendo DS. La primera videoconsola con una pantalla táctil, que del mismo modo que el Wiimote, busca la simplicidad en el uso del videojuego y la innovación en el acercamiento del nuevo usuario.

Crea la primera Nintendo DS, de diseño tosco, pero con la peculiaridad del puntero táctil. Los juegos no gozan de increibles gráficos pero son distintos e innovadores. Es bien acogida por el mercado pero su aspecto tira para atrás, parece una nave de juguete. Con las mismas características Nintendo le lava la cara, esta vez con un diseño más pequeño y atractivo con el que consigue hacerse con aquellos usuarios a los que no les convencía el aspecto. El siguiente paso es el de mejorarla con cámaras que permiten interactuar con el usuario, y va un paso más allá con la futura Nintendo DSi XL, que contará con una pantalla más grande.

La reflexión

¿Seguirán evolucionando los videojuegos de distintas maneras a los que nos podemos imaginar? Esta claro que sí, todavía nos queda mucho por ver y muchas tecnologías por explotar: realidad virtual, control mental, etc. y aunque todo esto parezca ciencia ficción ya se investigado mucho en estos campos. Ya hay museos que permiten recorrer mundos remotos conectados a unas gafas, y juegos que se controlan con las ondas cerebrales.

La demanda es la pieza clave, y los videojuegos son un negocio que tienen que estimularla.

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A nosotros no se nos olvidarán sus locuciones con sus “pinchos de merluza”, sus “fútbol con fatatas”, sus “ordenadores Stockton”, o sus “lo mismo te cose un huevo que te fríe un alfiler”. Descanse en paz.

Salinas, dónde están las llaves del cielo, que sube para allá Andrés.

Nacido en Madrid, Montes caracterizó por un estilo inusual de narrar los partidos, en especial, de baloncesto. Se ha hecho popular por utilizar expresiones como “¡Jugón!”, “¡Tiki, taka!”, “¿Dónde están las llaves, Salinas?” o “¡Fútbol con fatatas!”. Su último comentario fue la final del Eurobasket celebrado en Polonia, en el que la selección española se alzó con el triunfo frente a Serbia. En aquella ocasión dijo adiós a la audiencia de una forma singular, con una de las frases que se ha convertida en mítica: “Yo me despido de ustedes. Ésta es mi última retransmisión con La Sexta. Y voy a decir lo mismo que decía hace tres años y medio cuando vine a esta cadena: “La vida puede ser maravillosa”. Antes de trabajar en la Sexta, fue la voz de la NBA, en Canal +, y trabajó además en la Cope y Radio Cadena Española, entre otros medios.

Cita de elpais.com

"Porque la vida puede ser maravillosa"

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• Un pequeño homenaje

El sábado por la noche salí de Pontevedra en dirección Vigo para reunirme con unos amigos e ir todos juntos a Queen (Mos, cerca de Porriño), una discoteca muy conocida en Galicia, a la que suelen venir DJs y artistas bastante conocidos, sin ir más lejos el domingo pinchó Gigi D’Agostino. El artista invitado en esta ocasión fue Inna, una cantante dance rumana que está alcanzando cierta fama recientemente y que algunos de vosotros conoceréis por su tema “Hot”.

La actuación duró unos 45 minutos y quedé realmente satisfecho. Se mueve bastante bien en el escenario y tiene un cuerpazo de aupa una gran voz en directo, llegué a pensar que era un playback! También interactuó con el público y no se cortó en coger prestado el móvil a más de una persona para grabarse a ella misma y al resto del local desde su posición.

Aquí os dejo un pequeño vídeo que hice con mi móvil y unas cuantas fotos. La calidad no es muy allá, ya que tuve que recurrir mucho al zoom digital y el N95 no da para más, pero creo que servirá para haceros una idea de cómo lo vivimos!

Si sois discotequeros y tenéis la oportunidad de asistir a alguna de las actuaciones de Inna, animaos, seguro que os gustará

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